Orchid-Dance Tonight! Revolution Tomorow!

Hoy vamos a hablar de un clásico, del que posiblemente es el mayor clásico de la escena Emoviolence y Skramz. De los míticos Orchid, y de su segunda obra maestra: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Banda: Orchid

Disco: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Género: Emoviolence, Screamo

Año: 2000

Lo primero, si no habéis escuchado nunca nada de Screamo original (Skramz) no penséis que este disco suena como lo que ahora se denomina Screamo, este disco es muy cercano al Powerviolence, para que os hagáis una idea. Pero obviamente, no es Powerviolence, si no Emoviolence.
Caos, esa es la idea del disco, caos y las letras más extrañas, metafóricas, filosóficas e inteligentes jamás escritas dentro del Hardcore. Las guitarras suenan ruidosas, la batería lleva un ritmo frenético y caótico, los gritos de Jayson Green (un vocalista excelente, por cierto, pues pasa de los gritos más desgarrados a palabras habladas como si nada), todo eso da una sensación de estar inmerso en una verdadera guerra, una guerra de sonidos, de gritos, de ruido. Pero siempre manteniendo una línea melódica, camuflada entre esa masa de caos sonoro. El disco es muy corto, pues dura únicamente 15 minutos, divididos en 10 temas, entre los que destaca "...And The Cat Turned To Smoke", por sus 5 minutos y poco de duración. Por lo tanto podéis imaginar la duración del resto de temas. Mantiene la esencia de su debut, el también enorme "Chaos Is Me", un disco aun más caótico si cabe, ya que este tiene más partes melódicas y calmadas, y tiene menos influencia Powerviolence. La técnica no es destacable (excepto la voz, que como ya he dicho es soberbia), pero cumple, y no baja en ningún momento la calidad del disco. Es un disco sólido, que debido a su duración y a su variedad no llega a cansar, y se hace bastante ameno de escuchar.
Los temas, al contrario de lo que se podría imaginar, son variados y fácilmente diferenciables, empezamos con "Destination: Blood!", que actúa a modo de intro al principio, y hacia el final del tema explota en la furia típica de la banda, un muy buen tema que se incluye entre lo mejor del disco. Genial riff. Le sigue "To Praise Prothesis", más corto y agresivo, muy Powerviolence, y que incluye una parte más calmada hacia el final del tema. Continuamos con "Lights Out", tema que empieza con una intro de bajo, junto a las voces limpias de Green, para, de nuevo, explotar en furia. El tema es más largo y diferenciado del resto del disco, pues es más melódico. Tiene un cierto carácter progresivo, pues va haciéndose más intenso a medida que avanza el tema. Para acabar como empieza, con la voz limpia de Green diciendo "And you are, and you are, and you are..." varias veces. Le sigue "Anna Karina", el temas más corto y Powerviolence del disco, con apenas 15 segundo de duración. Y después de este paréntesis de furia explosiva va "I Am Nietzche" posiblemente el tema más famoso de la banda. Explosivo, abrasador, con una letra que verdaderamente es una declaración de intenciones. Empieza melódico, para caer en el caos más absoluto de un segundo para otro, como una bomba de relojería. En el clímax del tema la frase "I am Nietzche" se repite varías veces. Lo mejor del disco. Seguimos con "Victory Is Ours", otro tema marcadamente Powerviolence. Le sigue "Don't Rat Out Your Friends", que de nuevo empieza melódico, y continúa explosivo. De lo mejor también. Continuamos con "Black Hills", mi tema favorito del disco junto a "I Am Nietzche", explosivo, puro Emoviolence, con unas cuantas palabras habladas al final. Luego va "Snow Delay At The Frankfurt School", tema que empieza melódico y continúa brutal, sirve de antesala a lo que viene ahora. "... And The Cat Turned To Smoke", el tema más melódico y épico del disco, para culminar con calidad uno de los mejores discos del género. De nuevo es un tema algo progresivo, pero esta vez se divide en dos, más o menos a la mitad del tema llega a una aparente explosión de rabia, que bien podría ser el final, para, de nuevo, volverse melódico y tranquilo otra vez, siempre con una tensión y una sensación de incertidumbre. No es un tema relajante ni atmosférico en absoluto.
Y ahora hablemos de letras. Y joder, que letras. De lo mejor en cuestión de Hardcore, con letras que andan entre varios temas principales, la crítica despiadada al sistema, típica del Hardcore (menos presente en este disco que en el anterior), la filosofía, con letras metafóricas y que tratan de temas existencialistas y la añoranza por un amor perdido, sin caer en tópicos estúpidas. Verdaderamente buenas las letras, y que recomiendo que les echéis un ojo. Para concluir solo puedo decir que no es un disco para todos los públicos, musicalmente es muy denso y extremo, pero no a la misma manera que el Grindcore o el Metal extremo. Sin duda un disco imprescindible.

Lo mejor:

-Las letras, que son de lo mejor del Hardcore, y la cantidad de emociones distintas que despierta el disco en el oyente.

Lo peor:

-No es un disco para cualquiera, es complejo de oír y no entra a la primera, pero si estáis dispuestos a entrar en él, os encantará.

Nota: 9,8

Alcest-Souvenirs D'un Autre Monde

Hola de nuevo. Hoy nos vamos a sumergir en un verdadero océano de magia. De magia en forma música. De la música más bella, más embriagadora y más mística que os podáis imaginar. Porque esto, amigos, es Alcest.

Banda: Alcest

Disco: Souvenirs D'un Autre Monde

Género: Post-Rock, Shoegaze, Blackgaze, Post-Black Metal, etc., son sólo etiquetas para la verdadera esencia mágica de un disco al que le dan igual los géneros y las etiquetas.

Año: 2007

Magia. Una palabra que ya he repetido mil veces y que repetiré mil más si hace falta. Porque este disco es eso, magia y belleza en estado puro. Sin etiquetas ni géneros posibles. La banda tiene un origen Black Metal del que queda muy poco en este disco, aquí no hay blast-beats agresivos, no hay shrieks, no hay riffs ultra-veloces, no hay odio, no hay nada negativo. Es un disco con el que simplemente tienes que relajarte y dejar que haga su trabajo, el trabajo de crear la atmósfera más onírica y mágica que se te pueda ocurrir. El feeling de este disco no se puede comparar con el de ningún otro disco. Simplemente es magia, en forma de música, y que está aquí para transportarnos a una dimensión de paz, sueños y, de nuevo, magia.
Es un disco complicado de describir con palabras, pues hay que escucharlo para comprender porque ha llegado a donde está. Ha llegado a estar en boca de aficionados a la música de todo el mundo, siendo un disco en francés, con muy poca difusión y sin intención de vender ni nada parecido. Musicalmente es un disco melódico, con voces etéreas que más que tener un papel principal acompañan a las melodías y guitarras, sin intentar pisarlas o dejarlas en un segundo plano en ningún momento. Se notan pequeños toques de Black, sobre todo de su rama atmosférica, en el sonido de algunas guitarras y en algunas estructuras de batería, pero en general es un disco muy poco Black Metal. No me gusta destacar temas, y en un disco tan especial como este menos aun, pero conteniendo una belleza como la que es Tir Nan Og es imposible no decirlo. Qué tema más mágico, más especial, más bello, pura paz, serenidad y magia, un tema que te hace soñar y te transporta a otro mundo, al mundo que crea Niege, en solamente 41 minutos. 41 minutos que son suficientes para crear un pequeño mundo, lleno de magia y paz onírica. Y este disco es, sin duda, un souvenir de ese mundo.

Lo mejor:

-Todo, y que es un disco que cualquiera puede disfrutar, con el que cualquiera puede soñar y con el que cualquiera será feliz, durante, al menos, 41 minutos.

Lo peor:

-Que a los trve black metaleros les parecerá una mierda, por ser demasiado flojo o melódico. Merecen la muerte por ello.

Nota: 10 Click aquí para viajar a otro mundo.

Carcass Grinder-Insect Warfare-Split

Vuelve la actividad al blog, comentando discos, como siempre. Hoy hablaré de un split de dos bandas de Grindcore bastante conocidas dentro de la escena, y de su split, allá vamos con Insect Warfare y Carcass Grinder.

Banda: Insect Warfare-Carcass Grinder

Disco: Split Insect Warfare-Carcass Grinder

Género: Grindcore

Año: 2007

Hablaremos primero de Insect Warfare. Insect Warfare fueron (se separaron hace poco) una banda de Grindcore estadounidense, con un sonido muy yanki, al estilo de Assück o Brutal Truth. En este split incluyen un tema de su único LP World Extermination (recomendadísimo), y 3 temas nuevos, que incluyen un "micro-tema" bastante brutal, como todo lo que acostumbran a hacer. La producción es bastante buena para ser Grindcore, se distinguen bien los instrumentos, y las voces suenan potentes y brutales. También se pueden percibir los intensísimos y potentes Blast-Beats.
Por otro lado está la cara de Carcass Grinder, que personalmente no me ha gustado que este en la cara B, ya que después de escuchar la total brutalidad de Insect Warfare, Carcass Grinder pierden mucha potencia aparentemente, ya que su Grindcore está muy influenciado por el Punk. Pero quitando este pequeño detalle me atrevo a decir que es su mejor grabación: rápida, agresiva, con dos vocalistas, uno para los gritos y otro para las guturales profundas, influencia Punk, letras aparentemente chorras pero llenas de protesta. Se nota que son japoneses en su sonido, ya que muchas bandas de Hardcore extremo japonesas incluyen elementos humorísticos en las letras (Fuck On The Beach, Romantic Gorilla, S.O.B., los mismo Carcass Grinder). Musicalmente es más rápido y Punk que la parte de Insect Warfare, con cierto toque Noise.
Vamos, que nos encontramos ante un muy buen split de Grindcore, de dos muy buenas bandas del género y muy recomendado, pero obligado para fans del Grindcore.

Voy a hacer un pequeño cambio, ya no estará el "te gustará si" y el "no te gustará si", si no que resumiré lo que más destaco del disco, pero seguiré poniendo notas.

Lo mejor:

-El intensísimo Grindcore que practican ambas bandas, dos claras muestras de brutalidad, sólo que en diferente estado.

Lo peor:

-Demasiado corto, aunque con Insect Warfare no es tan malo (tienen LP), con Carcass Grinder sí, ya que es su mejor material y no está incluido en ningún LP (básicamente porque no tienen). Esperemos que si editan algún LP incluyan los temas.

Nota: 8,9

The Black Heart Procession-2

La reseña de hoy es especial, ya que está hecha por un buen amigo mio, David Haller. Sin más dilación os dejo con la reseña.

Éste es un disco triste.
The Black Heart Procession se formó por dos músicos que cayeron en una profunda depresión desde que les dejaran sus respectivas novias, y a día de hoy parece que no se han recuperado, pues siguen haciendo discos tristes como ninguno. Optaron por llamar a sus discos simplemente “1”, “2”, “Three”.. (aunque en los siguientes variarían), y por una imaginería gótica (cruces, murciélagos…). Lo primero que cabe destacar del disco es que es difícilmente clasificable. Decir “indie rock”, o decir “shoegaze”, “neo folk” o calificarlo de “música gótica” sería quedarse muy muy corto. El disco bebe mucho de la música cabaret, del folk americano y del europeo, del industrial, del post rock y shoegaze, y sobre todo de los sentimientos más escondidos del alma, de la oscuridad, el desamor, la soledad y de la depresión. Es uno de esos discos que debes estar preparado para escuchar, pues expulsa sentimiento por cada nota, por cada acorde. El disco abre con un tema desgarrador, The Wait No2, que viene seguido de Blue Tears, un tema mucho más ligero y folk, con reminiscencias a la música francesa y a Yann Tiersen. Tras estos dos temas, viene la gran joya del disco, A Light So Dim, un tema que combina elementos del dark cabaret, fuerte presencia del piano y rítmica y un desarrollo muy post rock o shoegaze, de una manera natural. Los dos siguientes temas juegan con el neo folk (estilo Current 93) con unos resultados muy limpios y sentidos. Tanto Outside The Glass como Gently Off The Edge recuerdan a unos Pink Floyd más oscuros e industriales. Después viene la magnífica It’s a Crime I Never Told You About The Diamonds In Your Eyes, con un ritmo muy pegadizo y un piano que guía toda la canción, de forma muy melódica, y mucho menos oscura que el resto del disco. En contraste, la preciosa My Heart Might Stop sigue en esa línea de balada depresiva de piano. Justo después, vendrá el tema más eléctrico e industrial del disco, Beneath The Ground, con un desarrollo post rockero y algo noise. Para cerrar, una reversión de The Wait No 2, llamada The Wait No 3, y que acaba con una serie de sonidos de ambiente, como final y cierre del disco, como la forma de acabar una enorme obra de teatro.
En conclusión, este disco os gustará si os gusta el shoegaze, el neo folk, el post rock, el dark cabaret, la música oscura, los sentimientos depresivos, o, sin ir más lejos, si tenéis sentimientos. Si buscáis algo fuerte y directo, este no es el disco, pero si buscáis una experiencia más allá de simples canciones, con sentimientos a flor de piel y con una variedad musical envidiable, sin duda os encantará. Click aquí para descargar.

Think For A Minute

Hago esta entrada para anunciar la creación de un nuevo blog, hecho por mi, en el que daré a conocer bandas de todos los géneros, más o menos underground, pero siempre interesantes. Aquí el link: Think For A Minute.
Como siempre gracias y hasta pronto.
P.D: Que quede claro que seguiré con este blog, pero sólo para reseñas más extensas o de más interés, las actualizaciones breves se reservarán para el otro blog.