Napalm Death-Utilitarian

Hola de nuevo. Creo que aun no he reseñado ningún disco de este año, por lo que vamos a remediarlo. Y qué mejor que hacerlo con el disco de mi banda preferida (Napalm Death, ya todos lo debéis saber). Vamos a ello con uno de los discos más interesantes de la carrera de los legendarios Grinders británicos.

Banda: Napalm Death

Disco: Utilitarian

Género: Deathgrind/Grindcore moderno

Año: 2012

Para entender bien este disco hay que conocer la carrera de Napalm Death, y como sé que no todos la conocéis os la resumo. Con los 80s se fue el elemento Grindcore de la música de Napalm Death, pues pasaron de un Grindcore totalmente Punk en FETO a un Death Metal sucio y old schoolero en Harmony Corruption. Siguieron con otro disco de Death Metal, en este caso con algunos elementos Grind, Utopia Banished. Y hasta ahí. Su próximo disco, Fear, Emptiness, Despair, fue un trabajo mediocre, descafeinado y carente de la energía y la potencia que los había caracterizado hasta entonces. Death/Groove lento, pesado y poco atractivo. En ese contexto salió Diatribes, un trabajo experimental injustamente pisoteado y destrozado por unos fans cabreados y cerrados de mente. Diatribes incorporaba elementos electrónicos e industriales al sonido de FED. La base era mala, por lo que el sonido no podía ser nada genial, pero superaron, y de lejos, a su anterior álbum. Tras ese batacazo vieron que sus ganas de experimentar debían contenerse una temporada y siguieron editando discos de Death/Groove a cada cual más aburrido. Sin embargo, igual que el Grind se fue con los 80s, vino de nuevo con los 00s. Enemy Of The Music Business es uno de los mayores puntos de inflexión de su carrera. Deathgrind acelerado y destructor, rebosante de ira y energía, de todo eso que le faltaba a sus anteriores disco. A partir de ahí la cosa fue sobre ruedas, editando discos de alto nivel como Order Of The Leech o el disco de covers Leaders Not Followers 2, ambos con un sonido Punk encabronado, metálico y destructor. Los siguientes discos, The Code Is Red... Long Live The Code, Smear Campaign y Time Waits For No Slave siguieron explotando esa fórmula. Sin embargo, era obvio que para una banda como Napalm Death no tenía sentido seguir repitiendo el mismo sonido. Y aquí es donde entra en juego Utilitarian.

Si Diatribes fue un trabajo castigado e ignorado por tener un mal sonido base pero lleno de buenas ideas experimentales, en Utilitarian pasa lo contrario. La base es buena, y los toques modernos y vanguardistas (dentro del Grindcore) sólo mejoran el resultado final. Además, la situación actual del mundo (crisis, recesión, bancos, agencias de calificación, austeridad y demás palabrejas repetidas por locutores a lo ancho del globo) hace que suenen realmente cabreados y viscerales, algo que hacía tiempo que no pasaba. Imaginad la furia de FETO, la técnica y la solidez de Smear Campaign y la creatividad de Diatribes juntas. Eso es este disco, una máquina de matar oídos a base de ira, temas trabajados y toques novedosos que dejarán loco a cualquier seguidor de ND. En total 16 temas en 45 minutos, algo menos de 3 minutos por tema. Pero, ¿cuáles son esas novedades y toques experimentales que tanto mencionas? Pues bien, depende del tema, pero en general son: sintetizadores, mayor presencia de coros, voces limpias y partes con cierto sentimiento "épico". Pero vamos, que eso se ve mejor analizando los temas uno a uno.

Circumspect es la intro, sintetizadores, voces limpias diciendo cosas, en general es un tema muy poco Napalm Death, que deja claro desde el principio que este no es un disco más. Errors In The Signals empieza con un riffs muy al estilo de los ND de la década pasada, voces guturales de manos del maestro Mark "Barney" y gritos a modo de coro del guitarrista Mitch Harris. Las partes lentas se repiten a lo largo del tema unas cuantas veces. La atmósfera es tensa, agresiva. Se respira odio e ira. Everyday Pox es un tema corto y Grind, continuos Blast Beats, voces dobles, y un toque a mí, personalmente, me ha parecido lo mejor del disco. Un solo de saxofón del maestro John Zorn. Todo sabemos el gusto de este hombre por el Grind, y es una delicia contar con su presencia en un disco de ND. Quién sabe si también ha colaborado en la composición. Un toque Jazzcore único en la carrera de ND. Le sigue Protection Racket, riffs "made in ND", la continua muestra de velocidad y calidad de Danny Herrera a las baquetas, el muro sónico que crea el bajo y la brutal voz gutural de Barney, impresionante la energía de este hombre, que ya tiene nada más y nada menos que 42 años. Ya les gustaría a muchos vocalistas más jóvenes tener la mitad de calidad que esta bestia. Pura actitud, vaya. El tema es Deathgrind de calidad, que bien podría haber entrado en sus anteriores discos, y habría sido de los mejores temas del disco, pero esto no es igual, esto es Utilitarian, y aquí no destaca. Buen tema, de todas maneras. Es de los más largos y se nota, pues se hace algo tedioso. The Wolf I Feed es el tema que le sigue, y aprovecho para gritar a los cuatros vientos que es lo puto mejor que ha hecho esta formación de Napalm Death. Voces limpias, sintetizadores, un estribillo genial de manos de Mark "Barney", riffs brutales y enérgicos, una continua demostración de la calidad de Herrera, una de las mejores letras del disco. Tengo ganas de ver como les sale este tema en directo, desgraciadamente sólo vendrán a España para el Primavera Sound (un "jodeos fans cerrados de ND" en toda regla). Continuamos con Quarantined, riffs técnicos, la monstruosa voz de Greenway, la ametralladora que es Danny Herrera y furia Grind para dar a tomar, con un estribillo genial, de lo mejor del disco. Le sigue Fall On Their Swords, el tema más largo del disco, que no destaca. Lo más destacable de este tema es la genial base rítmica y las voces habladas de más o menos la mitad del tema. Le siguen tres temas de pura furia Deathgrind, Collision Course, Orders of Magnitude y Think Tank Trials, temas al puro estilo de Enemy Of The Music Business. Los tres son de lo mejor del disco. Orders Of Magnitude tiene mi letra preferida del disco, recomiendo que le echéis un ojo. Blank Look About Face comienza con coros y sigue como un tema Deathgrind con un sonido muy Smear Campaign. Le sigue Leper Colony, con partes lentas e inusuales en Napalm Death, como el comienzo o el final. Por lo demás, riffs Grindcore, Blast Beats y la brutal voz de Greenway. Continuamos con Nom De Guerre, el tema más corto del álbum. Pura energía, brutalidad e ira en un cortante y visceral tema de poco más de un minuto. De lo mejor del álbum. Le sigue Analysis Paralysis tema Deathgrind con voces modificadas, riffs geniales y la ya típica y brutal base rítmica. Seguimos con Opposites Repellent, Grindcore brutal en poco menos de un minuto y medio. Y para terminar está A Gag Reflex, brutales baterías, pesados y rápidos riffs, y la, como no, enorme voz de Greenway. Buen tema para terminar un gran disco.

Conclusion, aunque no llega a los niveles de calidad de Scum y FETO, se corona como el mejor disco de la etapa Barney, superando por poco a otros grandes trabajos como Utopia Banished, Enemy Of The Music Business o Smear Campaign. Imprescindible.

Lo mejor: Los toques novedosos y la gran calidad musical en todo momento.

Lo peor. Se hace algo largo, y los últimos temas se pueden hacer algo repetitivos.

Nota: 9,3 Click aquí para descargar.

Ruido de Rabia-Revolución Cósmica

Hola de nuevo, seguimos con reseñas. Ya hacía tiempo que no reseñaba nada nacional, y sabéis que me gusta investigar la escena underground española. Considero que está terriblemente infravalorada, y que en todas las épocas hay grandes bandas. Pues bien, este disco es una de los tesoros mejor guardados del territorio nacional. Un disco prácticamente desconocido de una banda prácticamente desconocida, aun siendo pioneros en los rollos extremos tanto del Metal como del Punk. Vamos allá con Ruido de Rabia.

Banda: Ruido de Rabia

Disco: Revolución Cósmica

Género: Grindcore/Crust Punk/Metal extremo

Año: 1993

Carismáticos, inteligentes, pioneros, originales, Ruido de Rabia son la banda definitiva del underground nacional. Con una personalidad definida y una evolución constante, empezaron con el nombre de Tortura Sistemátika, tocando un Hardcore Punk acelerado, brutal e ininteligible, muy influenciado por la escuela italiana. Posteriormente cambiaron su nombre a Ruido de Rabia y comenzaron a facturar un Crust Punk/Proto-Grindcore muy influenciado por los Electro Hippies, editando el mítico split con Último Gobierno. Siguieron evolucionando y en Pequeñas Reliquias de un Infanticida sorprendieron con un Grindcore sucio y primitivo. Y fue entonces cuando editaron este LP, con un estilo difícil de definir: Grindcore, Crust Punk, Death Metal, Sludge Metal, Black Metal, Death Doom, Industrial Metal al estilo Godflesh, todas esas influencias están aquí, complementadas con unas letras que comentaremos en profundidad más tarde. Hay que tener en cuenta que aunque incorporaran influencias metálicas y su sonido sea más Metal que Punk a veces, siempre fueron una banda Punk, por actitud y temática.
Voces guturales modificadas (que a veces suenan a malo de película de extraterrestres), riffs oscuros y pesados, solos siniestros, caóticos, atmosféricos, líneas de bajo densas y que forman la típica muralla sónica, baterías aceleradas y repletas de D-Beat y Blast Beats. Esas son las claves del sonido de Ruido de Rabia en este disco. Ya queda muy poco de Grindcore puro, el Metal ha ido cogiendo presencia, los temas son más complejos, elaborados, largos y la técnica tiene algo más de importancia, aunque en ningún momento sea destacable. La duración del disco (36 minutos) se reparte en 11 temas, por lo que imaginaréis que no hay nada excesivamente largo ni difícil de digerir. Vamos con los temas.
Revolución Cósmica empieza con una intro extraña, cantos tribales, el sonido de una hoguera quemando y las geniales frases que abren el disco: "¡Luna, dame el calor! ¡Sol, dame la sangre! ¡Serpiente, dame el conocimiento! ¡Que nazca el guerrero espiritual!". El tema es toda una declaración de intenciones, Deathgrind con toques Crust acelerado y potente, letra totalmente conservacionista y anticapitalista a la vez que antireligión. De los mejores temas del disco. Le sigue Más Allá del Tabú, todo un himno de la banda, una letra mucho más simple que el resto del disco y toda una ráfaga de potente Grindcore. El tema está sacado de la demo Pequeñas Reliquias de un Infanticida, siendo mejorado. Y Cantas Para Que Duerma... es un tema algo más lento, con influencias Sludge y Death Doom. Riffs pesados y lentos al principio que más tarde se vuelven puro Crust. De nuevo voces modificadas ininteligibles. Yo No Soy actúa a modo de puente, recitando unas frases muy al rollo Ruido de Rabia, hablando de la perdida de identidad del ser humano. Atomizador es de nuevo uno de los mejores temas. Grindcore ralentizado y una de las mejores letras del disco, de nuevo conservacionista hablando de la destrucción de la Tierra por culpa del deseo de obtener dinero y la desaparición del ser humano por culpa de la rotura del equilibrio con el cosmos. Muy Ruido de Rabia de nuevo. El Secreto de los Vampiros es un tema algo más psicológico y menos socio-político. Musicalmente es de lo más agresivo y extremo del disco. Habla de la huida del sentimiento de normalidad y la búsqueda de lo especial, lo propio. Golpeando Las Calles de la Prudencia es otro tema de Deathgrind con toques Crust y en este caso habla del dinero y la influencia de este sobre la sociedad. Le sigue Deseo Que En Tu Cabeza Resuene La Palabra Traidor habla de la cobardía del ser humano al someterse a la sociedad y a las esclavitud a la que se ve sometida la humanidad al rechazar la posibilidad de la lucha y de lo que se pierde por ello. Musicalmente es algo más lento y pesado que el resto del disco. En El Amor Y La Liberación es de nuevo un puente y una declaración de intenciones, con una de las frases más representativas de la banda. Le sigue Educativamente Inducidos, puro Grindcore agresivo. Habla sobre las limitaciones que se les ponen a los niños al obligarles a seguir un plan de vida desde el primer día de su vida, y de la influencia que el colegio tiene sobre ellos, adaptándolos para seguir siendo simples esclavos. Por último va La Purificación De Las Almas Por El Odio (Un Nuevo Orden Para La Extinción) siendo una especie de síntesis de los sonidos mostrados en el disco, y de los temas tratados, finalizando el disco con una frase que una vez lees nunca más olvidas: "No subsistirá la vida en el paraíso capitalista." De nuevo una declaración de intenciones.
Es un disco más lírico que musical, siendo el núcleo de todo las letras. Es más que recomendable leerlas al escuchar el disco, pues sin ellas se pierde gran parte de la esencia. Dejo un link donde está escaneado el fanzine que venía con el LP, único lugar donde venían las letras. Click aquí para leer las letras. (Gracias al foro Alasbarricadas).

Lo mejor: Las letras, de lo mejor que se ha escrito dentro de la música extrema en general.

Lo peor: Es un disco que requiere escuchas y que al principio puede volverse algo repetitivo.

Nota: 9,5 Click aquí para descargar.

Agathocles-Razor Sharp Daggers

Volvemos con reseñas, y en este caso, de uno de mis discos favoritos y mi top 2 de Grindcore (solo por debajo del mítico Scum), el genial y terriblemente infravalorado Razor Sharp Daggers de Agathocles. Vamos a ello.

Banda: Agathocles

Disco: Razor Sharp Daggers

Género: Grindcore/Mincecore/Crust Punk

Año: 1995

Casi todos conoceréis a Agathocles, la mayoría por lo extremadamente prolíficos que son, habiendo editado cientos (sin exagerar) de splits, EPs y álbumes durante su extensa carrera. Sin embargo menos los conoceréis por ser la banda más influeyente dentro del Grind noventero, además de una de las más eclécticas y influyentes del género. Empezaron con un sonido extremadamente sucio y ruidoso en sus primeras demo y splits, para posteriormente evolucionar a un Deathgrind con temas oscuros, pesados y largos (Theatric Symbolisation of Life), y reinventarse para crear el Mincecore (en Black Clouds Determinate), todo eso manteniendo un nivel compositivo muy bueno (sobre todo en el segundo disco) y editando bastantes splits, splits que mantenían una línea evolutiva distinta a la de los LPs (manteniendo el estilo ruidoso y sucio de sus inicios, y definiendo el Mincecore que hoy practican bandas como Archagathus o SMG). Pues bien, en este disco se vuelven a reinventar, e incorporan sintetizadores, elementos de géneros menos extremos del Hardcore (como el Crust y el D-Beat), además de un grado de experimentación alto en algunos temas, manteniendo, como siempre, una buena ración de puñetazos en la cara en forma de temas cortos de Grind agresivo. Eliminad todo prejuicio sobre Agathocles antes de escuchar este disco, pues estáis ante una banda totalmente distinta a la que seguramente os imagináis. El disco en origen viene 33 minutos de temas de splits a modo de relleno, que no analizaré, puesto que no forman parte de la obra original y sólo alargan y dificultan la escucha del disco.

Lo primero es que el disco es increíblemente variado, Crust, Sludge, D-Beat, Grind, sintetizadores, Doom y Death, principalmente, manteniendo siempre un nivel compositivo alto. La técnica no es nada destacable, cumple, sin más. La batería es un "tupatupa" con algun Blast Beat y mucho D-Beat, los riffs son agresivos y pesados,  bastante rápidos, la producción no es demasiado buena, las guitarras quedan bajas y la batería y la voz toman el protagonismo, aunque es algo normal en el Grindcore. Son sólo 40 minutos, por lo que no es demasiado pesado y puede escucharse bastante bien.

Hay que tener en cuenta que este es en pináculo creativo de la carrera de Jan AG y los suyos, destapando toda su creatividad, y haciendo que sus anteriores e inmediatamente posteriores discos queden relegados a un segundo plano, aun atesorando una gran calidad. Las voces son variadas: modificadas, gritadas, al puro estilo Crust, guturales y dobles, y esto hace más fácil y accesible la escucha del disco. Las letras son de temática socio-política, ecologismo, anarquismo, DIY, bastante típicas, aunque bastante buenas, recomiendo que las leáis.

En total son 25 temas, varios de ellos son puros asaltos de Grindcore con poco interés, por lo que sólo hablaré de los temas destacables del disco. A Start At Least actúa a modo de intro, a base de sintetizadores creando sonidos extraños y perturbadores, después de un minuto y medio explota en uno de los mejores temas de Grind puro del disco. A For Arrogance es un tema algo más Crust, más Hardcore. Voces rasgadas, D-Beats, que evolucionan progresivamente a un Grindcore Thrashcoreta plagado de Blast Beats. De las mejores letras del álbum y el mejor tema de la carrera de AGx. All Gone es un tema experimental, algunos sintetizadores, voces modíficadas, inicio lento y pausado, para continuar en forma de Grind Crustie con voces guturales profundas. El tema homónimo es una explosión más de Grindcore, pero hay que destacarlo por su enorme calidad. De lo mejor del disco en cuanto a Grindcore puro. Continuamos con Enough, un tema puramente D-Beat, voces gritadas, D-Beats en la batería, guitarras afiladas y sucias, ritmos punkarras, de lo mejor del disco. Lunatic cierra la primera mitad del disco, y junto al último tema es lo más experimental del disco. Sintetizadores, mucho Doom, Sludge, un sonido parecido al de los Ruido de Rabia de Revolución Cósmica. Todo eso acompañado de voces semejantes a las del Neocrust, además de voces limpias modíficadas. Líneas melódicas tenebrosas y oscuras se pueden escuchar de fondo. Un tema profundo y denso que es de lo mejor del disco y de la carrera entera de AGx. 

Didn't Ask es otra explosión de Grindcore especialmente agresiva y de calidad. Deserves To Die es un tema parecido a A For Arrogance, con mucho Crust, aunque algo más potente y metálico. ¿Stenchgrind? Podría ser... Age of the Mutants es un tema muy Gore, que en algunos casos recuerda al debut de El Kaso Urkijo. Dear Friends es un tema bastante experimental, voces modificadas constantemente, sintetizadores, pesado, extraño, oscuro, muy buen tema. Kiss My Ass es un tema denso y pesado, con unos cuantos solos muy al estilo Scum/Reek Of Putrefaction, caóticos, rápidos, más centrados en aumentar la atmósfera que en sorprender por su virtuosismo o complejidad. Terminamos con Fear Not, el tema más experimental del disco. Sintetizadores, atmósferas oscuras y extrañas, voces robóticas, es también un tema bastante Sludge, lento, denso, pesado. Los coros fantasmales cantando algo en alguna lengua extraña, aumentan la atmósfera apocalíptica, destrucción, aniquilación, eso es lo que crea el ser humano en el mundo, y lo que Agathocles pretenden demostrar, ya es demasiado tarde, no hay salvación, sólo dejemos que el sol, el día, la luz nos abandonen y la noche cósmica, la oscuridad creada por el ser humano, nos encierren en el infierno que hemos creado. Es demasiado tarde para arrepentirse, el daño está hecho. El ocaso de la humanidad ha llegado.

En definitiva, el mejor disco de Agathocles y uno de los mejores de la historia del Grindcore. Imprescindible.

Lo mejor:

-La atmósfera, la experimentación, el asalto de Grindcore brutal, todo.

Lo peor:

-Es un disco difícil de escuchar al principio y que requiere escuchas.

Nota: 10 Click aquí para descargar (no incluye el relleno).

Black Flag-Damaged

Hola de nuevo. Tras un tiempo reseñando discos algo más nuevos o menos conocidos volvemos con los discos seminales. Con esos discos que conoce todo el mundo, o que al menos todo el mundo conoce la banda que los creó. Obras determinantes para la creación de decenas de géneros y subgéneros. Y dicho esto, vamos con uno de los discos determinantes en la creación del Hardcore Punk, Damaged, de Black Flag.

Banda: Black Flag

Disco: Damaged

Género: Hardcore Punk

Año: 1981

¿Qué pasa cuando a una panda de chavales Punks de Los Angeles les da por escuchar Black Sabbath? Pues que sale esto, Punk aun más agresivo, más serio, más rápido y potente, Punk radical, Punk duro, Hardcore Punk. El sonido básico, simple, en ocasiones definible como simple Pop acelerado, del Punk evoluciona. Incorpora elementos propios del Heavy Metal, riffs más pesados, distorsión, algunos solos. Pero sigue siendo puramente Punk, la fusión vendría después. La voz rasgada de Henry Rollins, los geniales riffs y caóticos solos de Greg Ginn y la base rítmica de Dukowski al bajo y Robo a la batería. Cada tema es un balazo directo a tu cabeza, las verdades como puños que escupe Rollins atraviesan tu mente. Frases llenas de ironía e ingenio, criticando la sociedad estadounidense, al alcoholismo y al consumo de drogas. 15 cortes en 34 minutos, con una duración bastante variada, pero nunca superior a los 4 minutos. No es un disco accesible, pero es bastante digerible. La producción no es muy buena, y el protagonismo absoluto lo tiene la voz, lo que hace al resto de instrumentos algo difíciles de seguir. La técnica no es demasiado destacable, es pura actitud. La voz de Rollins no es nada del otro mundo, pero la actitud, la sensación de que Rollins está plenamente convencido de lo que dice, deja en un segundo plano las carencias vocales. Los riffs y solos, muy influenciados por el Jazz, de Ginn son pura energía y actitud, los solos caóticos e improvisados demuestran el obvio amor por el Jazz que ha declarado sufrir Greg.
Pasemos a analizar el disco tema por tema. Empezar con Rise Above es toda una declaración de intenciones. Uno de los temas más rápidos del disco, más puramente Hardcore Punk, un tema agresivo, potente, con una letra directa y que deja claro que esto no es un disco de Punk más, es un disco de puro Hardcore Punk. Un himno y uno de los mejores cortes del disco. Spray Paint es un tema corto, aun más rápido y agresivo que el anterior, siendo el tema más corto del disco, con únicamente 33 segundos de pura furia y energía. Le sigue Six Pack, otro de los mejores cortes del disco y uno de los que muestra mejor el lado irónico y crítico de la banda, con la mítica frase que lo abre: "I have a six pack, and nothing to do. I have a six pack, I don't need you!". Otro himno y otro temazo. Continuamos son What I See, otro tema puramente Hardcore, pura energía y rabia. TV Party es el siguiente tema, otro himno y otro de los mejores cortes del disco. De nuevo con el lado más crítico de la banda presente. Le sigue Thirsty And Miserable, otro corte de puro Hardcore Punk. Continuamos con Police Story que sigue una línea parecida al anterior tema, puro Hardcore. Continuamos con Gimmie Gimmie Gimmie, otro himno de la banda, y otro de los mejores temas. Con coros muy Ramones, riffs potentes y agresividad, al mismo tiempo que crítica e ironía puras. Con estos terminamos la cara A del disco, la más directa, para seguir con la B, bastante más experimental.
Empezamos con Depression, con una intro que suena a Drone. Sí, sí, a Drone, para volverse un tema rápido y agresivo puramente Hardcore. Le sigue Room 13, otro tema puramente Hardcore, bastante demencial. Continuamos con la clara expresión del lado experimental de la banda, la segunda (sí, segunda, no me preguntéis porqué, pero la segunda parte va primero) parte del tema homónimo. Un tema algo más trabajado y metálico que el resto, con ciertas partes lentas y densas, concepto que se explota en la primera parte del tema. Le sigue No More, que comienza lento y denso, alejado del concepto típico del álbum, para explotar en furia y energía Hardcore más o menos a la mitad del corte. Uno de los mejores temas del disco. Le sigue Padded Cell, puro Hardcore de nuevo. Seguimos con Life of Pain, un tema bastante Doom al principio, con una influencia clara de los primeros Black Sabbath pero al estilo Punk, para de nuevo volverse un tema de puro Hardcore poco antes de la mitad del tema y acabar Doom. Y por último la primera parte del tema homónimo, uno de los mejores temas del disco y sin duda el más experimental. Siendo un tema con tintes Sludge, lento, pesado, desgarrado, apocalíptico, al mismo tiempo que agresivo y furioso. Este, al contrario que otros temas con partes lentas y pesadas, no se convierte en un tema puramente Hardcore en ningún momento, empieza y acaba idéntico, un riff oscuro y desgarrador repitiéndose hasta el infinito. El final perfecto para un disco de alto nivel. En definitiva, un disco imprescindible para cualquier interesado en la música extrema y en el Punk.

Lo mejor:

-Las letras, críticas y directas. La voz de Henry Rollins, que sin ser técnica o potente transmite y resulta más que convincente. Los geniales riffs y solos del maestro Greg Ginn.

Lo peor:

-La producción, sin duda, que aunque no es demasiado mala tapa algunos instrumentos, lo que hace perder esencia al disco.

Nota: 9,7 Click aquí para descargar.

Pig Destroyer-Prowler In The Yard

Buenas de nuevo, he visto que la tendencia a reseñar Grindcore ha bajado. Y lo posible es que siga bajando, pues es un género difícil de reseñar, puesto que no es demasiado atractivo. En fin, intentaré hacer una buena reseña que haga interesante este gran disco de Grindcore.

Banda: Pig Destroyer

Disco: Prowler In The Yard

Género: Grindcore

Año: 2001

Repasemos un poco la historia de la banda. Tras una demo que no he escuchado, unos cuantos splits (entre ellos, uno con Orchid y uno con Isis) y un primer LP bastante mediocre, aparece este disco. Pasan de ser una banda más, del montón, a ser uno de los mejores exponentes del buen hacer del Grindcore sin entrar en subgéneros tan llenos de clones y conformismo como el Deathgrind o el Goregrind. Este disco contiene todos los elementos que definen al género en su vertiente más moderna: una potente base Thrashcore llevada al extremo, el uso de shrieks y guturales, al mismo tiempo que voces más Crust, influencias presentes de Death Metal, sobre todo en los riffs, muchos Blast-Beats y una característica que parece haberse perdido en este género: la experimentación. La búsqueda de los sonidos más extremos existentes, pueda el oído humano asimilarlos o no. Este disco contiene eso, además de unos cuantos temas experimentales que son completamente ajenos a la tónica general del disco.
Algunos los consideran los Converge del Grindcore. ¿Razones? Pues algunas: su técnica, muy superior a lo común dentro del género, su alto grado de experimentación o su afición por editar splits con bandas totalmente distintas a ellos, (los más claros ejemplos de Pig Destroyer son los splits antes mencionados, y con Converge su split con Dropdead o Agoraphobic Nosebleed). A mí ese tipo de comparaciones siempre me han parecido bastante inútiles y tontas, pero en este caso describen la banda bastante bien. Aunque su sonido sea puro Grindcore, no son nada típicos, y son muy distintos a las bandas clásicas del género.
¿Algunas curiosidades del disco? Varias, la ausencia de bajo en todos sus temas, la presencia de un tema Sludge (Starbelly) o la introducción, hablada con una voz altamente modificada (aunque ni siquiera sé si es una voz humana o un simple robot). Sin embargo, el más alto grado de experimentación se encuentra en el último tema del disco, Piss Angel, que dura nada más y nada menos que 7:57. Casi 8 minutos de puro Grindcore Sludge, con partes interrumpidas por voces habladas, para acabar tal y como empieza, contando el argumento del disco. Porque sí, es un disco conceptual, aunque no lo sea al uso.
Las letras no son de temática socio-política, pero tampoco son la temática Gore típica del Grind más moderno. Cuenta una extraña y oscura historia, llena de amor, obsesión y muerte, bastante gore. Sin embargo las letras no cuenta la historia en sí, si no que describen partes de la historia. El argumento principal lo cuentan la intro/outro, con la ya citada voz robótica, que termina cantando con una voz femenina bastante siniestra. El ambiente general del disco es terrorífico, sin intentar ser ambiental o confortable en ningún momento. En definitiva, un disco muy bueno, imprescindible para todo fan del Grindcore y muy interesante para cualquier oyente de Hardcore o Metal extremo.

Lo mejor:

-Su sonido extremo y experimental al mismo tiempo. Su temática, alejada de los tópicos del género.

Lo peor:

-Los temas Grindcore se pueden hacer algo repetitivos, pero es parte de la esencia del género.

Nota: 9,8 Uno de los mejores discos de Grindcore de la historia, y uno de los más perfectos técnicamente.
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Mastodon-The Hunter

Volvemos con reseñas, con uno de los discos que más me gustaron de año pasado, que estuvo presente en mi top 10 personal y que supuso un, de nuevo, cambio de estilo radical para los de Atlanta. Vamos con ello.

Banda: Mastodon

Disco: The Hunter

Género: Principalmente Metal Progresivo, pero tiene tintes psicodélicos, Stoner y de Rock Espacial.

Año: 2011

La principal novedad del disco es que no es conceptual, ni semi-conceptual, ni parte de una idea general. Cada tema es un universo propio, y se dan el lujo de demostrarlo, desde la brutalidad propia de sus orígenes Sludge de Spectrelight al Rock Espacial de Stargasm. ¿Es un disco extremo, como Leviathan o Remission? No, en absoluto, es un disco muy rockero, con influencias básicas, como pueden ser Led Zeppelin, Black Sabbath o Pink Floyd, pero con un toque moderno, vanguardista, presente en todas las obras de esta banda. La producción es excelente, y se podría decir que es el disco más accesible de su carrera, por lo que no hay excusa. Para algunos puristas puede parecer que se han vendido, por no ser un disco conceptual, el menos extremo de su carrera, un disco accesible, pero no, la complejidad y densidad que albergan algunos temas borran esa idea de la cabeza por completo, aunque sea imposible no obviar que contiene algunos de los temas más "facilones" de su carrera. En general las letras de la banda han tratado temas concretos en todos sus discos, siendo todos semi-conceptuales al menos, pero este no. Las letras aquí son extrañas, psicodélicas, llenas de metáforas, y tratan temas variados.
Musicalmente, no es el disco más complejo ni técnico de su carrera (aun estando a años luz de la técnica máxima que podrían mostrar otras bandas), pero no por ello es su peor disco ni mucho menos. La calidad de este disco se basa en la variedad y en la calidad compositiva que muestran en cada uno de los temas. La cantidad de influencias y estilos que se tratan, aunque sea en cantidad ínfimas, es enorme. Rock sureño, Stoner, Psicodélico, Progresivo, Ambiental e incluso momentos Sludge, que recuerdan a sus comienzos. Todos los temas son enormes, pero hay un par que hay que destacar sí o sí.
Curl Of The Burl, segundo corte, tras la también increíble Black Tongue, es un pepinazo. Letra que aparentemente carece de sentido, pero que en realidad tiene de sobra, riffs y estribillos pegadizos pero sin caer en lo patético. Es también uno de los temas más psicodélicos del disco. Obligatorio es visionado del correspondiente videoclip, tiene tan poco sentido que es jodidamente perfecto. Stargasm, cuarto corte, es un jugueteo con el Rock espacial, verdaderamente increíble, y como bien indica su nombre, a más de uno le podría producir un orgasmo. Thickening, noveno corte, es lo más jazzero del disco, con dos partes bien diferenciadas y una técnica suprema. Esencia tanto setentera como moderna. Creature Lives, décimo tema, es probablemente el mejor tema del disco, siendo un guiño a Pink Floyd, con una intro genial, psicodélica e hipnótica. Le sigue Spectrelight, el tema más agresivo del disco, con cierto retorno a sus orígenes Sludge, pero más complejo. Algunos riffs son de lo mejor que han hecho. Hay que hablar, en este momento, del trabajo riffístico (toma palabreja inventada) de la banda, de una banda que cada vez se ha ido basando menos en riffs, que en sus dos primeros discos tenían todo el protagonismo, creando algunos de los mejores del Metal en general. Ahora ya no se basan tanto en estos, pero si hace falta siguen creando riffs de calidad. Y este tema es un buen ejemplo de ello. Todo buen disco necesita de un último corte que acabe el disco con calidad, y The Sparrow cumple esa función con nota, siendo también el tema más largo del disco (aunque dure únicamente 5 minutos y medio). La banda explora su faceta más progresiva y ambiental en este tema, también de lo mejor del disco. En definitiva, uno de los mejores discos del año pasado y de la banda en general, sin llegar a la magnificencia de obras como Leviathan o Crack The Skye.

Lo mejor:

-No es su disco más complejo o agresivo, pero no necesita serlo para ser un gran disco. Su disco más maduro, utilizando influencias tanto clásicas como toques modernos. La variedad de la que goza es difícilmente igualada.

Lo peor:

-Algunos dirán que es un mal disco por no ser ni especialmente agresivo ni especialmente complejo, pero se equivocan.

Nota: 9,7 Click aquí para descargar.

Orchid-Dance Tonight! Revolution Tomorow!

Hoy vamos a hablar de un clásico, del que posiblemente es el mayor clásico de la escena Emoviolence y Skramz. De los míticos Orchid, y de su segunda obra maestra: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Banda: Orchid

Disco: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Género: Emoviolence, Screamo

Año: 2000

Lo primero, si no habéis escuchado nunca nada de Screamo original (Skramz) no penséis que este disco suena como lo que ahora se denomina Screamo, este disco es muy cercano al Powerviolence, para que os hagáis una idea. Pero obviamente, no es Powerviolence, si no Emoviolence.
Caos, esa es la idea del disco, caos y las letras más extrañas, metafóricas, filosóficas e inteligentes jamás escritas dentro del Hardcore. Las guitarras suenan ruidosas, la batería lleva un ritmo frenético y caótico, los gritos de Jayson Green (un vocalista excelente, por cierto, pues pasa de los gritos más desgarrados a palabras habladas como si nada), todo eso da una sensación de estar inmerso en una verdadera guerra, una guerra de sonidos, de gritos, de ruido. Pero siempre manteniendo una línea melódica, camuflada entre esa masa de caos sonoro. El disco es muy corto, pues dura únicamente 15 minutos, divididos en 10 temas, entre los que destaca "...And The Cat Turned To Smoke", por sus 5 minutos y poco de duración. Por lo tanto podéis imaginar la duración del resto de temas. Mantiene la esencia de su debut, el también enorme "Chaos Is Me", un disco aun más caótico si cabe, ya que este tiene más partes melódicas y calmadas, y tiene menos influencia Powerviolence. La técnica no es destacable (excepto la voz, que como ya he dicho es soberbia), pero cumple, y no baja en ningún momento la calidad del disco. Es un disco sólido, que debido a su duración y a su variedad no llega a cansar, y se hace bastante ameno de escuchar.
Los temas, al contrario de lo que se podría imaginar, son variados y fácilmente diferenciables, empezamos con "Destination: Blood!", que actúa a modo de intro al principio, y hacia el final del tema explota en la furia típica de la banda, un muy buen tema que se incluye entre lo mejor del disco. Genial riff. Le sigue "To Praise Prothesis", más corto y agresivo, muy Powerviolence, y que incluye una parte más calmada hacia el final del tema. Continuamos con "Lights Out", tema que empieza con una intro de bajo, junto a las voces limpias de Green, para, de nuevo, explotar en furia. El tema es más largo y diferenciado del resto del disco, pues es más melódico. Tiene un cierto carácter progresivo, pues va haciéndose más intenso a medida que avanza el tema. Para acabar como empieza, con la voz limpia de Green diciendo "And you are, and you are, and you are..." varias veces. Le sigue "Anna Karina", el temas más corto y Powerviolence del disco, con apenas 15 segundo de duración. Y después de este paréntesis de furia explosiva va "I Am Nietzche" posiblemente el tema más famoso de la banda. Explosivo, abrasador, con una letra que verdaderamente es una declaración de intenciones. Empieza melódico, para caer en el caos más absoluto de un segundo para otro, como una bomba de relojería. En el clímax del tema la frase "I am Nietzche" se repite varías veces. Lo mejor del disco. Seguimos con "Victory Is Ours", otro tema marcadamente Powerviolence. Le sigue "Don't Rat Out Your Friends", que de nuevo empieza melódico, y continúa explosivo. De lo mejor también. Continuamos con "Black Hills", mi tema favorito del disco junto a "I Am Nietzche", explosivo, puro Emoviolence, con unas cuantas palabras habladas al final. Luego va "Snow Delay At The Frankfurt School", tema que empieza melódico y continúa brutal, sirve de antesala a lo que viene ahora. "... And The Cat Turned To Smoke", el tema más melódico y épico del disco, para culminar con calidad uno de los mejores discos del género. De nuevo es un tema algo progresivo, pero esta vez se divide en dos, más o menos a la mitad del tema llega a una aparente explosión de rabia, que bien podría ser el final, para, de nuevo, volverse melódico y tranquilo otra vez, siempre con una tensión y una sensación de incertidumbre. No es un tema relajante ni atmosférico en absoluto.
Y ahora hablemos de letras. Y joder, que letras. De lo mejor en cuestión de Hardcore, con letras que andan entre varios temas principales, la crítica despiadada al sistema, típica del Hardcore (menos presente en este disco que en el anterior), la filosofía, con letras metafóricas y que tratan de temas existencialistas y la añoranza por un amor perdido, sin caer en tópicos estúpidas. Verdaderamente buenas las letras, y que recomiendo que les echéis un ojo. Para concluir solo puedo decir que no es un disco para todos los públicos, musicalmente es muy denso y extremo, pero no a la misma manera que el Grindcore o el Metal extremo. Sin duda un disco imprescindible.

Lo mejor:

-Las letras, que son de lo mejor del Hardcore, y la cantidad de emociones distintas que despierta el disco en el oyente.

Lo peor:

-No es un disco para cualquiera, es complejo de oír y no entra a la primera, pero si estáis dispuestos a entrar en él, os encantará.

Nota: 9,8

Alcest-Souvenirs D'un Autre Monde

Hola de nuevo. Hoy nos vamos a sumergir en un verdadero océano de magia. De magia en forma música. De la música más bella, más embriagadora y más mística que os podáis imaginar. Porque esto, amigos, es Alcest.

Banda: Alcest

Disco: Souvenirs D'un Autre Monde

Género: Post-Rock, Shoegaze, Blackgaze, Post-Black Metal, etc., son sólo etiquetas para la verdadera esencia mágica de un disco al que le dan igual los géneros y las etiquetas.

Año: 2007

Magia. Una palabra que ya he repetido mil veces y que repetiré mil más si hace falta. Porque este disco es eso, magia y belleza en estado puro. Sin etiquetas ni géneros posibles. La banda tiene un origen Black Metal del que queda muy poco en este disco, aquí no hay blast-beats agresivos, no hay shrieks, no hay riffs ultra-veloces, no hay odio, no hay nada negativo. Es un disco con el que simplemente tienes que relajarte y dejar que haga su trabajo, el trabajo de crear la atmósfera más onírica y mágica que se te pueda ocurrir. El feeling de este disco no se puede comparar con el de ningún otro disco. Simplemente es magia, en forma de música, y que está aquí para transportarnos a una dimensión de paz, sueños y, de nuevo, magia.
Es un disco complicado de describir con palabras, pues hay que escucharlo para comprender porque ha llegado a donde está. Ha llegado a estar en boca de aficionados a la música de todo el mundo, siendo un disco en francés, con muy poca difusión y sin intención de vender ni nada parecido. Musicalmente es un disco melódico, con voces etéreas que más que tener un papel principal acompañan a las melodías y guitarras, sin intentar pisarlas o dejarlas en un segundo plano en ningún momento. Se notan pequeños toques de Black, sobre todo de su rama atmosférica, en el sonido de algunas guitarras y en algunas estructuras de batería, pero en general es un disco muy poco Black Metal. No me gusta destacar temas, y en un disco tan especial como este menos aun, pero conteniendo una belleza como la que es Tir Nan Og es imposible no decirlo. Qué tema más mágico, más especial, más bello, pura paz, serenidad y magia, un tema que te hace soñar y te transporta a otro mundo, al mundo que crea Niege, en solamente 41 minutos. 41 minutos que son suficientes para crear un pequeño mundo, lleno de magia y paz onírica. Y este disco es, sin duda, un souvenir de ese mundo.

Lo mejor:

-Todo, y que es un disco que cualquiera puede disfrutar, con el que cualquiera puede soñar y con el que cualquiera será feliz, durante, al menos, 41 minutos.

Lo peor:

-Que a los trve black metaleros les parecerá una mierda, por ser demasiado flojo o melódico. Merecen la muerte por ello.

Nota: 10 Click aquí para viajar a otro mundo.

Carcass Grinder-Insect Warfare-Split

Vuelve la actividad al blog, comentando discos, como siempre. Hoy hablaré de un split de dos bandas de Grindcore bastante conocidas dentro de la escena, y de su split, allá vamos con Insect Warfare y Carcass Grinder.

Banda: Insect Warfare-Carcass Grinder

Disco: Split Insect Warfare-Carcass Grinder

Género: Grindcore

Año: 2007

Hablaremos primero de Insect Warfare. Insect Warfare fueron (se separaron hace poco) una banda de Grindcore estadounidense, con un sonido muy yanki, al estilo de Assück o Brutal Truth. En este split incluyen un tema de su único LP World Extermination (recomendadísimo), y 3 temas nuevos, que incluyen un "micro-tema" bastante brutal, como todo lo que acostumbran a hacer. La producción es bastante buena para ser Grindcore, se distinguen bien los instrumentos, y las voces suenan potentes y brutales. También se pueden percibir los intensísimos y potentes Blast-Beats.
Por otro lado está la cara de Carcass Grinder, que personalmente no me ha gustado que este en la cara B, ya que después de escuchar la total brutalidad de Insect Warfare, Carcass Grinder pierden mucha potencia aparentemente, ya que su Grindcore está muy influenciado por el Punk. Pero quitando este pequeño detalle me atrevo a decir que es su mejor grabación: rápida, agresiva, con dos vocalistas, uno para los gritos y otro para las guturales profundas, influencia Punk, letras aparentemente chorras pero llenas de protesta. Se nota que son japoneses en su sonido, ya que muchas bandas de Hardcore extremo japonesas incluyen elementos humorísticos en las letras (Fuck On The Beach, Romantic Gorilla, S.O.B., los mismo Carcass Grinder). Musicalmente es más rápido y Punk que la parte de Insect Warfare, con cierto toque Noise.
Vamos, que nos encontramos ante un muy buen split de Grindcore, de dos muy buenas bandas del género y muy recomendado, pero obligado para fans del Grindcore.

Voy a hacer un pequeño cambio, ya no estará el "te gustará si" y el "no te gustará si", si no que resumiré lo que más destaco del disco, pero seguiré poniendo notas.

Lo mejor:

-El intensísimo Grindcore que practican ambas bandas, dos claras muestras de brutalidad, sólo que en diferente estado.

Lo peor:

-Demasiado corto, aunque con Insect Warfare no es tan malo (tienen LP), con Carcass Grinder sí, ya que es su mejor material y no está incluido en ningún LP (básicamente porque no tienen). Esperemos que si editan algún LP incluyan los temas.

Nota: 8,9

The Black Heart Procession-2

La reseña de hoy es especial, ya que está hecha por un buen amigo mio, David Haller. Sin más dilación os dejo con la reseña.

Éste es un disco triste.
The Black Heart Procession se formó por dos músicos que cayeron en una profunda depresión desde que les dejaran sus respectivas novias, y a día de hoy parece que no se han recuperado, pues siguen haciendo discos tristes como ninguno. Optaron por llamar a sus discos simplemente “1”, “2”, “Three”.. (aunque en los siguientes variarían), y por una imaginería gótica (cruces, murciélagos…). Lo primero que cabe destacar del disco es que es difícilmente clasificable. Decir “indie rock”, o decir “shoegaze”, “neo folk” o calificarlo de “música gótica” sería quedarse muy muy corto. El disco bebe mucho de la música cabaret, del folk americano y del europeo, del industrial, del post rock y shoegaze, y sobre todo de los sentimientos más escondidos del alma, de la oscuridad, el desamor, la soledad y de la depresión. Es uno de esos discos que debes estar preparado para escuchar, pues expulsa sentimiento por cada nota, por cada acorde. El disco abre con un tema desgarrador, The Wait No2, que viene seguido de Blue Tears, un tema mucho más ligero y folk, con reminiscencias a la música francesa y a Yann Tiersen. Tras estos dos temas, viene la gran joya del disco, A Light So Dim, un tema que combina elementos del dark cabaret, fuerte presencia del piano y rítmica y un desarrollo muy post rock o shoegaze, de una manera natural. Los dos siguientes temas juegan con el neo folk (estilo Current 93) con unos resultados muy limpios y sentidos. Tanto Outside The Glass como Gently Off The Edge recuerdan a unos Pink Floyd más oscuros e industriales. Después viene la magnífica It’s a Crime I Never Told You About The Diamonds In Your Eyes, con un ritmo muy pegadizo y un piano que guía toda la canción, de forma muy melódica, y mucho menos oscura que el resto del disco. En contraste, la preciosa My Heart Might Stop sigue en esa línea de balada depresiva de piano. Justo después, vendrá el tema más eléctrico e industrial del disco, Beneath The Ground, con un desarrollo post rockero y algo noise. Para cerrar, una reversión de The Wait No 2, llamada The Wait No 3, y que acaba con una serie de sonidos de ambiente, como final y cierre del disco, como la forma de acabar una enorme obra de teatro.
En conclusión, este disco os gustará si os gusta el shoegaze, el neo folk, el post rock, el dark cabaret, la música oscura, los sentimientos depresivos, o, sin ir más lejos, si tenéis sentimientos. Si buscáis algo fuerte y directo, este no es el disco, pero si buscáis una experiencia más allá de simples canciones, con sentimientos a flor de piel y con una variedad musical envidiable, sin duda os encantará. Click aquí para descargar.